Morre o cineasta Jean-Luc Godard aos 91 anos

Nascido em Paris, em 1930, Godard cresceu e frequentou a escola em Nyon, na Suíça. Voltou a Paris após de terminar os estudos, em 1949, e começou a frequentar os cineclubes que surgiam na época na capital francesa, onde conheceu o crítico André Bazin e outros futuros cineastas, como François Truffaut, Claude Chabrol ou Jaques Rivette. Por suas ideias inovadoras e seu espírito combativo, eles ficaram conhecidos como “les jeunes turcs” (os jovens turcos). Godard era o último representante vivo do grupo.

Escrevendo regularmente na revista Cahiers du Cinéma, Godard, Truffaut, Chabrol, Rohmer e outros começaram a expor as ideias do que seria a Nouvelle Vague, movimento disruptivo que criticava o cinema francês tradicional. Godard e outros líderes do movimento defendiam uma outra forma de fazer cinema na França, livre das amarras do que chamavam de “qualidade francesa”. Com liberdade narrativa e muitas cenas externas, filmadas na rua, os cineastas da Nouvelle Vague atacavam o “cinema burguês” e propunham novas formas de pensar um filme.

Primeiro longa de Godard, “Acossado” (1960) reúne todos esses atributos. Com Jean-Paul Belmondo e Jean Seberg nos papéis principais, o longa se tornou um símbolo da modernidade, influenciando outras “novas ondas” por todo o mundo, incluindo no Brasil. Diretores de vanguarda como Glauber Rocha, Rogério Sganzerla, Joaquim Pedro de Andrade foram profundamente marcados pelas ideias da Nouvelle Vague – e particularmente de Godard .

Ao longo de toda década de 1960, Godard continuou causando impacto com filmes considerados clássicos como “O Desprezo” (1963), com Brigitte Bardot; e “O demônio das onze horas” (1965), com a sua então esposa, Anna Karina. O seu “Bande à part” (1964) tem cenas clássicas, como a corrida dos personagens dentro do Louvre, que até hoje são compartilhados em formato de GIF nas redes sociais pelas novas gerações. O título do longa foi usado por Quentin Tarantino para batizar sua produtora, nos anos 1990. A esse respeito, Godard chamou o americano de “patife” em 2014: “Era melhor ele ter me dado dinheiro”, ironizou.

Os anos 1960 são marcados por filmes que observavam as mudanças de costumes e a animosidade social, cultural e política da França, como “Masculino Feminino”. Outro clássico do período é a ficção científica “Alphaville”, um de seus filmes mais populares.

Lançado em 1967 com a sua então esposa Anne Wiazemsky, “A chinesa” retrata jovens maoistas na Paris pré-Maio 1968, fazendo um prenúncio dos eventos políticos que colocariam os estudantes franceses nas ruas. Cada vez mais imerso na luta política, o cineasta foi se afastando progressivamente do circuito comercial e passou a produzir filmes ainda mais experimentais.

Trabalhando com documentaristas e coletivos políticos nos anos 1970, Godard abordará temas como a Guerra do Vietnã, o movimento Panteras Negras e a contracultura. Ele juntou esses três temas em “One + one”, em que filma ensaios dos Rolling Stones. Essa época é marcada pela associação do diretor com o Grupo Dziga Vertov, coletivo que reunia artistas de orientação maoista, e também por suas primeiras experimentações com o vídeo.

Nos anos 1980, Godard volta ao circuito comercial com filmes polêmicos. O público, no entanto, tem dificuldade de acompanhar suas experimentações. Apresentado como um filme policial e repleto de astros, “Detetive” é apresentado no Festival de Cannes em 1985 e fracassa nas bilheterias.

No mesmo ano, ele revolta a igreja católica com “Je vous salue, Marie” que transporta a história de Maria, mãe de Jesus, para o século XX. Maria vira uma estudante que trabalha num posto de gasolina e namora um taxista, chamado José. Um estranho chamado Tio Gabriel revela que ela ficará grávida, mesmo sendo virgem. O filme chegou ao Brasil 1986. Sarney na época disse que o vetaria no país com “base na Constituição”. No fim, o longa estrearia no Rio de Janeiro no dia 17 de novembro de 1988

Em 1987, ele recebeu um César de Honra por sua carreira como um todo, e a Academia do Oscar fez o mesmo em 2010. O Festival de Cinema de Cannes também lhe concedeu uma Palma de Ouro especial em 2018. Em 1995, a associação de críticos de Nova York o premiou pelo conjunto da obra. Mas, em vez de ir à cerimônia, o sempre provocador cineasta enviou uma carta com uma lista de seus fracassos. Como, por exemplo, de ter impedido Steven Spielberg de ter reconstruído Aushwitz (em “A lista de Schindler”) e “não ter obrigado as vovós do Oscar” a premiar o cineasta iraniano Abbas Kiarostami.

Produzidas entre 1988 e 1998, a sua série “História(s) do cinema” é considerada um de suas obras seminais. Reflexão sobre o esgotamento da imagem e do impacto dela sobre a nossa cultura no século XX, os filmes são um exemplo do uso inventivo do uso inventivo da colagem e do som. O cineasta costura, desacelera, sobrepõe e deforma imagens roubadas de velhos longas, enquanto sua voz rouca narram um texto repleto de ironia e poesia. O texto do filme foi transformado em um livro homônimo, publicado no Brasil em 2022.

O filósofo Gilles Deleuze dizia que a principal qualidade do cineasta franco-suíço Jean-Luc Godard, morto nesta terça-feira, 13, era a “solidão”. Porém, o mestre da Nouvelle Vague teve a companhia de várias mulheres marcantes em sua vida pessoal e profissional. Ele foi casado com as atrizes Anna Karina (1961 a 1967) e Anne Wiazemsky (de 1967 a 1970) e com a cineasta Anne-Marie Miéville (de 1971 até sua morte). Todas trabalharam intensamente com Godard e influenciaram seus filmes.

Karina estreou em oito de seus filmes nos anos 1960 (“Uma mulher é uma mulher”, “Bande à part”, “Viver sua vida”, “Alphaville”, “O demônio das onze horas”, “Made in USA”). Com Wiazemsky a relação foi tumultuada e o fim do casamento resultou em uma tentativa de suicídio.

Em 1971, Godard havia sofrido um grave acidente de moto que o deixou em coma por uma semana. Obrigado a fazer idas regulares em um hospital . Foi nesse período que ele começou a se relacionar com Miéville, que co-dirigiu alguns de seus filmes. Com ela, o diretor se afastou ainda mais do cinema “tradicional”, se aventurando em experimentações em vídeo e na televisão. O casamento durou mais de 50 anos.

As aparições públicas de Godard eram sempre marcadas por polêmicas. Na televisão francesa, provocava os apresentadores com respostas desconcertantes. A persona pública de Godard era inconfundível: sempre com um charuto na boca, a voz rouca e tranquila e um ar dândi. Em março do ano passado, ele anunciou sua aposentadoria em uma entrevista: “Estou encerrando minha vida no cinema. Estou fazendo dois roteiros e depois direi adeus ao cinema”, revelou o diretor. Os dois roteiros eram “Scenario” (“roteiro” em francês) e “Funny Wars”, que não chegaram a ser concluídos.

Da mesma forma, ele continuou provocando o público até o fim da vida com suas produções. Longas mais recentes como “Adeus à linguagem” (2014) e “Imagem e palavra” (2018) utiliza o digital de forma revolucionária, misturando literatura, colagem, pintura e história do cinema.

Fonte: O Globo